The event takes place on the  17th of January.

LES CHAMPS BRULANTS – BURNING FIELDS


A film by Catherine Libert et Stefano Canapa
Documentary,  FRA/ITA ,72 min., 2010

CREDITS  – SCHEDA TECNICA
Directing: Catherine Libert
Image: Stéfano Canapa
Sound : Catherine Libert et Manu de Boissieu
Editing : Catherine Libert, Stefano Canapa, Fred Piet et Yoana Urruzola

With : Enrico Ghezzi, Isabella Sandri et Beppe Gaudino.

Formato originale : 16mm B/N e colore
Formato di proiezione :  Béta digitale  4 : 3
Lingua : copia bilingue Italiano/francese
Selzioni :  63° Festival du film de Locarno, TorinoFilmFestival (Prix du Jury – italiana Doc), Cinema du Reel – Paris, NodoDoc – Trieste, Etats Generaux du documentaire – Lussas, LuccaFilmFestival

Synopsis:
Apart from the usual grand narrative history of the Italian cinema and the announcements of its demise, there is another history, that of an invisible, oppositional cinema, that no storm can destroy because it will always return, spontaneous and free, like the couch grass along the side roads. Les Champs brûlants is the fourth episode of Chemins de traverse, a road movie that crosses Italy, from north to south, in search of independent cinema, believed to be dead but alive and well. From the ruins of the Circo Massimo in Rome, via its forgotten suburbs, to the rubble of Pozzuoli, the film seeks out a form of ”survival cinema”, that of Beppe Gaudino and Isabella Sandri.

“Les Champs brûlants” racconta di Beppe Gaudino ed Isabella Sandri, due cineasti indipendenti che fanno dell’indipendenza una ragione d’essere, due esseri umani persi nel cinema e nel suo linguaggio fra le rovine di una cinematografia, quella italiana, alla quale manca oramai ogni orizzonte possibile ed entro la quale ogni spazio di manovra pare lasciato alla disperata pervicacia dei singoli nell’inseguire sogni effimeri quanto delle immagini in movimento.
Il progetto di Catherine Libert e Stefano Canapa di un viaggio in Italia sulle tracce dell’indipendenza cinematografica – Vie Traverse – acquista un’importanza esemplare se lo si legge alla luce delle difficoltà oggettive che attraversa il nostro Paese, non solo e non tanto in ambito cinematografico, un racconto che è ancora tutto da costruire, da fare, ma del quale si avverte l’esigenza – l’importanza di un punto della situazione, di una mappatura di quei cineasti e di quel cinema che entro uno scenario di guerra persa dia conto di individualità fra loro distinte e distanti con la speranza che tutto ciò (ci) faccia comprendere della necessità di tornare a pensare il cinema, e questo Paese, in termini di comunità.
Le “Vie Traverse” che ognuno di noi sta percorrendo dovranno pure un giorno convergere verso qualcosa, verso un luogo in cui di nuovo l’orizzonte sia ampio, in cui si veda un futuro.

Alessio Galbiati in Rapporto confidenziale, rivista digitale di cultura cinematografica, n°28

Catherine Libert (Liège, Belgium, 1971) studied film directing at Insas in Brussels before realizing in 2000 the short fiction film Dans le noir. She then made various 16mm films which she developed herself, including the documentaries Benjamin, portrait d’un départ and Nul ne sait ce que peut un corps, as well as the fiction feature film Un été, which she shot in Super8 and expanded to 16mm and is now in post-production.

Stefano Canapa (Torino, Italy, 1977) graduated from Dams in Torino and moved to France, where since 1998 he has been a member of the artist collective Groupe Zur – Zona Utopicamente Reconstituita. In 2001 he completed Promenaux, an experimental film distributed by the French cooperative Light-Cone. Since 2002 he has been working on installations, multidisciplinary improvisations and theatrical plays. In 2005 he went on tour with Appunti per un film d’amore and, starting in 2009, the film performance in 16mm Petrolio.

PETROLIO  #BERLIN


image : stefano canapa
sound : Martin Craciun

Like a  visual  musical piece,  Petrolio  is a complex composition built up out of simple, clear sequences.
This particular film sequence – two teenagers on a pier – is the subject and the starting point of a trajectory that passes through minimal changes and progressive superimpositions to the heart of the film material. The depth to which the film material is explored is the result of combining various laboratory techniques (chemical/photographic) ahead of time with an array of projector manipulations (optical/mechanical) while the work is performed live onto a screen.
The performance is a live audiovisual 16mm duet.